Das Konzert im Michel wurde vom NDR aufgezeichnet und am 21. November 2022 um 20.00 Uhr auf NDR Kultur gesendet.
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Inhaltlich hätte das Konzert am 13. August im Dom zu Lübeck gut in den November gepasst, dem Monat, in dem traditionell der Toten gedacht wird und die Kirchenmusik sich dem Abschiednehmen, Erinnern und der Hoffnung auf die Auferstehung widmet.
Matthias Janz, der Symphonische Chor Hamburg, der Flensburger Bach-Chor, das Elbipolis Barockorchester und die drei Solisten hingegen verbreiteten in der fast ausverkauften Kirche mit ihrem charakteristischen Doppelchor (150 Frauen und Männer) reine Freude und Zuversicht. Das lag weniger an der Sommerparty-Stimmung auf dem Domhof, sondern vielmehr an der begeisterten und begeisternden Art, mit der der Kirchenmusiker Janz seine Musikerinnen und Musiker, vor allem die Chöre, in bewährter Weise mitreißt und väterlich-gütig seit Jahrzehnten zu Ensemble-Höchstleistungen bringt.
… Die beiden Chöre allerdings sangen nicht nur wie mit einer Stimme phantastisch synchron, sondern auch völlig unprätentiös und mit aufrichtig-zurückgenommenem Gestus. Der kastenartige Westchor, in dem die Sängerinnen und Sänger standen, ließ nicht zu, dass sich der Klang nach den Seiten ausbreitete, sondern führte den fein artikulierten Gesang direkt in das Kirchenschiff.
Professor Janz achtet bekanntlich auf den Respekt jeder Note und jedes Wortes und so gaben vor allem die ganz bewusst scharf getrennten Silben in „von Klip-pe zu Klip-pe geworfen“ die Härte der gegen die Felsen schlagenden Bewegung unmissverständlich wieder. Waren die Blechbläser zu Beginn im Ansatz noch etwas unsicher, fingen sie sich später, um die dramatischen Aspekte gerade zum Anfang der dritten Strophe hervorzuheben.
Wer beim Namen Pēteris Vasks an eine moderne Adaption des „Vaterunser“ dachte, wurde eher zu einem spätromantischen gesungenen Gebet geführt, denn sein „Pater noster“ fügte sich musikalisch schmiegsam in das Programm ein. Manche im Publikum dürften bereits bei den ersten Tönen eine Nähe zum Fauré-Requiem, das den Abend beschließen sollte, empfunden haben. Die leicht italienisierende Wiedergabe der lateinischen Worte durch den Chor verhalf dem Stück bei allem sakralem Ernst zu einer gewissen Leichtigkeit. Janz dirigierte dieses schnörkellose, klingende Gebet eindringlich-beschwörend; die einsetzenden Stundenglocken des Doms klangen wie ein höherer Segen.
Für die erkrankte Sophie Harmsen war die Altistin Gerhild Romberger eingesprungen, die Brahms’ Alt-Rhapsodie mit ihrem geheimnisvollen Anfang voller glutvoller Wärme, wunderbarem Volumen und sehr gemessen eingesetztem Vibrato sang. Chor, Orchester und Solistin waren hervorragend ausgewogen – ein so großer Kirchenraum wie der Lübecker Dom verzeiht nichts und die Mitwirkenden haben mit erheblichen Klangübertragungs-Verzögerungen zu rechnen. Umso souveräner geriet die Darbietung dieses inhaltlich und musikalisch anspruchsvollen Stückes.
Die folgende „Nänie“ von Brahms griff als Adaption eines antiken Klagegesanges den Trauer-Gestus programmatisch auf; auch hier endet der Text mit dem Wort „hinab“. Aber wiederum hat Brahms die beschließende Düsternis gemieden und die vorige Zeile wiederholt und ans Ende gesetzt: „Auch ein Klaglied zu sein im Mund der Geliebten ist herrlich“ – diese Freude und Helligkeit überstrahlt die Schwere der Trauer. Dem entsprach die anmutige Wiedergabe von Schillers Gedicht durch den gemischten Chor mit erfreulich deutlicher Wiedergabe der Endkonsonanten; anders kann man dem Hall-Monster eines solchen Baues nicht begegnen.
Dieses Requiem ist vielleicht deshalb so anders als die großen Geschwister von Mozart, Brahms und Verdi, weil ihm eine wahrhaft leichte Sinnlichkeit innewohnt, die so wohl nur ein französischer Komponist ohne wirkliche Religiosität schaffen kann. Ihm war, wie Fauré selbst einmal erzählt hat, vorgeworfen worden, die Angst vor dem Tod nicht ausgedrückt zu haben; er habe „ein Wiegenlied des Todes“ geschrieben. Damit war der Komponist aber völlig einverstanden, denn so sah er den Tod: „eine glückliche Befreiung, ein Streben nach dem Glück in der Höhe, und nicht als eine schmerzhafte Erfahrung“.
… Von Beginn an stark und durch die Orgel noch um eine klangliche Dimension erweitert, erklangen „Introitus und Kyrie“; Janz schmiss zuweilen fast mit dem Taktstock die Akzente in den Klangkörper und wies immer wieder mit dem Zeigefinger auf einzelne Instrumente bzw. deren Musikerinnen und Musiker. Im „Offertorium“ bewies der Bariton Benjamin Appl große stimmliche Präsenz und einen intensiven Blickkontakt zum Publikum. …
Das „Sanctus“ gehört sicher zum Schönsten, was Fauré jemals geschaffen hat. Wie von Engelschören gesungen entführt dies Stück, mit dem der Komponist, der gerne mal im Ball-Frack an der Orgel saß oder auch in der Kirchenvorhalle rauchte, in eine himmlische Sinnlichkeit, die man bei ausgewiesen sakralen Tonsetzern oft vermisst. Alle Mitwirkenden vermittelten dementsprechend eine goldene, transluzide Harmonie.
Das setzte sich fort im „Pie Jesu“, gesungen von der Sopranistin Iwona Sobotka. Die kostete jeden Ton aus und ließ sich Zeit, um die klare Schönheit dieser Komposition zu würdigen. Wie der Bariton stellte sie sich uneitel in den Dienst des Ganzen; alles andere hatte sie auch bei ihrem glänzenden, volltönenden Vortrag nicht nötig. Nach dem „Agnus Dei“, wiederum mit Hingabe dirigiert und vom Chor sehr ausdrucksvoll gesungen, folgte das „Libera me“, eine wiederum vom Bariton vorgetragene glaubhafte Bitte um die Befreiung von den Schrecken des Todes. Das „Dies irae“ ist, verglichen mit anderen Requien, hier fast zahm, lässt aber doch ahnen, dass es immerhin um den Tag des Jüngsten Gerichts geht. Daran ließ auch Janz’ Dirigat mit seinen harten Taktstock-Stupsern keinen Zweifel.
…Mit der sehr irdischen Freude über einen wunderschönen Konzertabend erfüllt, dankte das Publikum allen, die dazu beigetragen hatten, mit langanhaltendem und begeistertem Beifall.
Dr. Andreas Ströbl, 14. August 2022, für
klassik-begeistert.de und klassik-begeistert.at
Weitere Besprechungen:
Lübeck live: SHMF – Beeindruckender Brahms im Dom
